Après « C’est tout moi » en 2008, Virginie Hocq revient à la Margelle plus en forme que jamais avec son tout nouveau spectacle : «Pas d’inquiétude…». Enfin, c’est à voir…

Pétillante, incisive caustique et gentiment décalée, Virginie incarne une multitude de personnages plus détonants les uns que les autres. Elle enchaîne les tableaux à un rythme effréné et entraîne les spectateurs dans son univers décalé pour un spectacle 100% inédit ! Une lettre au Père Noël surréaliste, un clown d’hôpital méchamment drôle, une accro à la chirurgie esthétique possédée, une prof dépassée par les hormones de ses étudiants… mais aussi de la danse, des animaux et surtout, des Bonobos ! Vous savez, ce sympathique singe qui ne connaît pas de problème d’agressivité, et pour cause : il a sa manière bien à lui de résoudre les conflits. Mais pas d’inquiétude….

Que cela soit dit : Virginie Hocq revient à Civray, et elle ne passera pas inaperçue !

Pour ce quatrième spectacle, Virginie Hocq s’est entourée de 3 co-auteurs (Marie-Paule Kumps, Jérôme de Warzée et Marc Donnet-Monay), qui l’ont aidée dans la rédaction des textes et dans la création des personnages. Elle a également collaboré artistiquement avec Emmanuel Vacca. Dans une très belle mise en scène de Marie-Paule Kumps.

« Virginie Hocq présentera « Pas d’inquiétude… » samedi 11 février à la Passerelle (Nouaillé-Maupertuis) »

En 1617, Urbain Grandier est un jeune prêtre de 27 ans lorsqu’il est nommé chanoine à l’église Ste Croix de Loudun. Sachant user de son charme et captiver son auditoire, il séduit son entourage par son assurance et son esprit vif, notamment les religieuses du Couvent des Ursulines.

Alors que tout semble lui réussir, il dénonce avec imprudence la politique du Cardinal de Richelieu dans ses écrits. Dans une époque trouble où la peste fait ses ravages et la magie noire et les démons nourrissent les peurs et angoisses du peuple, cet homme dont la liberté de moeurs et de pensée dérangent, devient l’objet des rumeurs les plus graves. Peu à peu, l’étau du pouvoir religieux et politique se referme sur le jeune homme, accusé d’avoir pacté avec le diable…

Le Kronope revient sur les planches de la Margelle après y avoir créé en 2009  « La tempête ». Originalité de cette nouvelle création, il ne s’agit pas de l’adaptation d’un classique de la littérature, mais le la mise en scène d’un texte de Joëlle RICHETTA.

Depuis 1998, David Sire se promène, en chanson. Au printemps 2008, pour fêter cette première décade, il enfourche un vélo, y attelle une carriole et rallie Paris à Sète par le chemin des écoliers. Petites salles de concerts, festivals, concerts chez l’habitant, cette première tournée à bicyclette dura trois semaines. Ce fut fabuleux, étonnant, initiatique. Conquis, le troubadour récidive l’année suivante : il rallie cette fois-ci l’est à l’ouest, de Strasbourg à l’ile d’Ouessant. Dans ses bagages, un tout nouvel album, Bidule & l’horizon. En parallèle à ce nouvel opus discographique, il compose une nouvelle mouture de son spectacle, pour la saison 2009-2010 ; un spectacle étonnant, à la fois chansonnier et circassien, pour homme seul qui voudrait faire géant. Créé en résidence à Lignières (décembre 2008) et File 7 (septembre 2009), ce nouveau spectacle s’appelle En roue libre. En partie écrit sur la route, il en garde un parfum joyeusement saltimbanque.

En 2008, une nouvelle branche a également poussé sur l’arbre du bonhomme, tournée vers le jeune public. Le succès de C’est de famille, premier opus de David Sire pour les « petites oreilles » (Milan Jeunesse / Collection Tintamarre) l’a tout naturellement poussé à mettre en scène l’univers joyeux de ce livre-CD dans un spectacle éponyme qui se fait lui aussi remarquer (W2 Productions).

De tout cela, on retiendra surtout le polymorphisme de ce joyeux troubadour.

Car le spectacle de David Sire ce n’est pas un concert. C’est un spectacle où le bonhomme est tour à tour chanteur, clown, conteur, fabuliste, équilibriste, volcan, poussière, voix, geste, regard, silence, fou, paisible, amoureux, insatiable.

Purement et simplement POETIQUE.

Voilà un bon quart de siècle que Bernard Joyet écrit et porte sur scène ses chansons, d’abord au sein du duo humoristique « Joyet et Roll’Mops », et désormais avec l’espiègle et délicieuse pianiste Nathalie Miravette.

Il tourne sans interruption dans l’ensemble des pays francophones. Chacun de ses disques – aussi bien en public qu’en studio – a obtenu les honneurs de la presse nationale (Le Monde de la Musique, le Figaro, Télérama, …).

Auteur-compositeur pour Juliette sur plusieurs de ses albums, il est considéré à juste titre comme l’une des plus belles écritures de la chanson, au niveau d’un Brel ou d’un Brassens…

Interprète, il est unanimement reconnu comme une « bête de scène », avec lequel on passe de l’émotion intense (« La maladie ») à l’humour décapant (« Le gérontophile »), du politiquement incorrect (« L’heure du leurre ») à la généreuse utopie (« On s’ra jamais vieux »)…

Avec Bernard et Nathalie, invitez-vous à une fête de notes et de mots !

Hélène Ventoura, c’est avant tout une présence sur scène. Celle d’un clown qui parle et qui emmène sur les chemins de l’oubli. Vous avez pu la découvrir, de manière parcellaire, en mai 2011à la Margelle, avec ses copains de la caravane des clowns issu du Très Grand Conseil des Clowns.

Là, il s’agit de la découvrir telle quelle, entière, fragile et impertinente à la fois, jamais triste tant elle touche au beau.

« Le dernier numéro. Cabaret mortel… Quelque part, juste avant la mort, il y a un cabaret pour ne pas sombrer dans l’oubli. On vient y épater son monde, juste avant de mourir. C’est immanquablement le dernier endroit où l’on vit. C’est là que moi je vous convie.» (H. Ventoura)

L’ultime occasion de découvrir ce spectacle…. Hélène Ventoura sera en résidence à la Margelle pour la création de son nouveau spectacle « saga monstre ».

« Soeur lointaine de Chaplin, cette «Madame Loyal» extraordinaire émeut, distrait, tout en suscitant la réflexion »
(Le Figaro / N. Simon)
«  Elle a quelque chose, Hélène Ventoura, qui touche et fait mouche dans le registre de la cabarettiste mi-dépressive mi-potache. » (Telerama/ C. Blisson)

Dehors, dans la rue, ça chauffe ! Le monde est agité !

Un clown est éjecté de ce tourbillon.
Mis sens dessus dessous par ce qu’il vient de vivre, il tient en main une chaussure… de femme ! D’une femme qu’il a croisée là dehors. Une cendrillon d’aujourd’hui ? Une femme qui l’a complètement chaviré ! Et qu’il veut absolument retrouvé.

A laquelle il va offrir un pont d’or.
Mais l’or ça se trouve pas comme ça. Pour avoir de l’or il faut amasser des pépètes…et il en a pas…des pépètes.

Et pour avoir des pépètes il faut bosser !
Ca tombe bien. Ici, dans l’endroit où il a atterri, il y a des gens. Des gens venus écouter une conférence très sérieuse sur     « L’art et la manière d’aborder son chef de service pour lui demander une augmentation » pondue par un certain Georges Pérec. Et comme le conférencier n’est pas venu, c’est lui qui va la faire, la conférence. Il endosse alors un habit de travail de … « ronfécencier, de féroncencier…de con-férencier ! ». Il signe même un con-trat de travail de…con-férencier en bonne et due forme.

Enfin, « bonnédu » faut voir..parce que le     « rontrat » le lie..à la lie..à la vie et…à la mort à un…job !
Et ce job, ce taf peu à peu le mine, le ronge, le rogne, le rend dingue, il en perd son nord, ses mots sa tête…sa peau !
Mais pas question de mourir au boulot, on n’y fait pas de vieux os et pour sa belle, il faut être le plus beau !

Les matapeste seront en résidence à la Margelle pour cette nouvelle création.

Le groupe Bec de Cha en étonnera plus d’un. Prenez une pincée de jazz, un zeste de folklore, un morceau de musique celte, une cuillère de pop et pourquoi pas du blues, et vous obtiendrez la musique de Bec de Cha. Un joyeux mélange plein de joie et de pep’s qui ravira les plus bougons. Les titres comme « la danse de géo » ou « danse à mac » vont vite vous faire comprendre de quoi il s’agit, tandis que « ma différence » embarque le mélomane dans un voyage intérieur qui vous conduira vers des pensées plus que positives ; en effet, pas de négatif chez Bec de Cha.

La particularité de ce trio est qu’il n’y a pas de leader, même si l’accordéon d’Arnaud Methivier est plus présent que la contrebasse de Jean-Hugues Billman, dit « Bilou » ainsi que la guitare et percussions de Pascal Ducourtioux. Chaque instrument se détache à sa façon, et cela donne une suite instrumentale somptueuse, à l’orée du divin. Ces morceaux populaires et entraînants, n’ont rien à envier aux stars du marketing et qui nous touchent profondément.

Le Quatuor Kadenza a vu le jour en 2004. Les musiciens vivent en Charente-maritime. Ils se sont rassemblés afin de concrétiser une envie commune : s’épanouir dans une des formations les plus exigeantes de la musique : le quatuor à cordes. Ils se forment alors à cette nouvelle discipline avec des artistes de renom tels qu’Alain Meunier, Alessandro Moccia, le quatuor Talich, …

Cette soirée sera l’occasion de retrouver Pascal Ducourtioux présent la saison précédente avec le collectif LALBATROS aux côtés des Dièses et d’Isabelle Autissier. Dans ce nouveau projet, il nous invite à l’agréable mélange des genres et du plaisir, celui de partager et jouer ensemble.

Joseph devance l’appel pour fuir une vie décevante, une mère envahissante, un père absent, et il découvre l’Algérie en 1960. C’est le début d’une plongée aux enfers : l’enfer de la guerre et des horreurs qui s’y déroulent, l’enfer d’un interminable ennui ponctué de périodes où la violence fait exploser tous les repères, l’enfer d’une personnalité qui s’effondre en découvrant ce qu’elle est capable d’accepter. Il suffira pourtant d’une nuit, d’une rencontre totalement imprévue, romanesque et bouleversante, pour que Joseph relève la tête et prenne la seule décision raisonnable: refuser de se battre. Il fera parti des insoumis qui obtiendront la création du statut d’objecteur de conscience.

En l’absence de nos pères
En attendant qu’un jour ils rentrent
On ira s’ouvrir le ventre
Pour y chercher de la lumière
En l’absence de nos pères
Puisqu’avant nous ils sont partis
A la guerre on ira aussi
A la guerre !

Les gens qui ont vécu la Guerre d’Algérie sont encore là. On ne peut pas ignorer leur parole. Intensément nourri d’un long travail de collectage, cet épisode est peut-être celui qui descend le plus profondément dans les tripes de son héros. Le journal imaginaire de Joseph nous livre comme en direct, au milieu d’anecdotes aussi terrifiantes que documentées, le regard d’un tout jeune homme en perdition, au bord du vide. A l’inverse des épisodes précédents, c’est la lenteur qui est ici visée, l’étirement extrême et absurde d’un temps qui refuse d’avancer, comme la répétition dans cet univers exclusivement masculin d’un impôt du sang qui doit être prélevé à chaque génération. C’est finalement la parole qui le sortira de là, la parole absente des rites militaires et qui ressurgit par hasard pour Joseph avant de bouillonner dans l’effervescence historique du Putsch des Généraux.

Car, contrairement à ce qu’on dit, les anciens appelés en Algérie sont prêts à parler. La question est plutôt : sommes-nous prêts à entendre ce qu’ils ont à dire, ce qu’ils ont appris sur nous-mêmes au point d’en faire encore des cauchemars, tant – et si peu – d’années après?

Cet épisode peut se découvrir indépendamment des autres.

S’appuyant sur une tradition musicale où prédominent jeux vocaux, danses et chants polyphoniques, le groupe Romengo témoigne de la vitalité de la culture tzigane hongroise. L’intensité de la voix de Monika Lakatos est exaltée par la force des instruments, tel un joyau lové dans son écrin. Tantôt empreint de nostalgie, tantôt marqué par une frénésie de vivre, le spectacle retrace le voyage de musiciens nourris de tradition, mais résolument décideurs de l’avenir de leur art…

Les musiciens de Romengo incarnent la nouvelle génération des tziganes Olahs de Hongrie; celle qui veille à perpétuer la tradition orale héritée de ses ancêtres tout en ouvrant sa musique vers une recherche plus éclectique.

Outre leurs propres compositions, les musiciens de Romengo chantent des airs transmis de génération en génération par leurs familles Lovàr (vendeurs de chevaux) ou Csuràr (aiguiseurs de couteaux). Ces chants réalistes relatent la vie du peuple Rom hongrois. Famille, enfants, amour, déceptions et vagabondage en sont les thèmes de prédilection. Evoqués au quotidien avec une grande pudeur, ils forment un écho chanté à la vie de la communauté.

Traditionnellement, les chants n’étaient accompagnés que d’ustensiles ménagers comme la cruche ou les cuillères en bois. Cette instrumentation a amené les Olahs à développer une époustouflante énergie rythmique et vocale, soutenue par les surprenants « szàjbögözés » (basse avec la bouche) et « pergetés » (forme de « scat » tzigane). En plus de ces instruments traditionnels, Romengo intègre désormais des cordes, élargissant ainsi sa palette harmonique. Curieux et ouverts d’esprit, ces artistes voyageurs réinventent sans cesse, au gré de leurs rencontres, une musique de fête et de rassemblement.

Le groupe Romengo offre de rares émotions, tant par sa maîtrise de la tradition que par la créativité de ses membres. Passion et sincérité se mêlent dans leur musique avec une intensité bouleversante.