Il tourne sans interruption dans l’ensemble des pays francophones. Chacun de ses disques – aussi bien en public qu’en studio – a obtenu les honneurs de la presse nationale (Le Monde de la Musique, le Figaro, Télérama, …).

Auteur-compositeur pour Juliette sur plusieurs de ses albums, il est considéré à juste titre comme l’une des plus belles écritures de la chanson, au niveau d’un Brel ou d’un Brassens…

Interprète, il est unanimement reconnu comme une « bête de scène », avec lequel on passe de l’émotion intense (« La maladie ») à l’humour décapant (« Le gérontophile »), du politiquement incorrect (« L’heure du leurre ») à la généreuse utopie (« On s’ra jamais vieux »)…

Avec Bernard et Nathalie, invitez-vous à une fête de notes et de mots !

Là, il s’agit de la découvrir telle quelle, entière, fragile et impertinente à la fois, jamais triste tant elle touche au beau.

« Le dernier numéro. Cabaret mortel… Quelque part, juste avant la mort, il y a un cabaret pour ne pas sombrer dans l’oubli. On vient y épater son monde, juste avant de mourir. C’est immanquablement le dernier endroit où l’on vit. C’est là que moi je vous convie.» (H. Ventoura)

L’ultime occasion de découvrir ce spectacle…. Hélène Ventoura sera en résidence à la Margelle pour la création de son nouveau spectacle « saga monstre ».

« Soeur lointaine de Chaplin, cette «Madame Loyal» extraordinaire émeut, distrait, tout en suscitant la réflexion »
(Le Figaro / N. Simon)
«  Elle a quelque chose, Hélène Ventoura, qui touche et fait mouche dans le registre de la cabarettiste mi-dépressive mi-potache. » (Telerama/ C. Blisson)

Un clown est éjecté de ce tourbillon.
Mis sens dessus dessous par ce qu’il vient de vivre, il tient en main une chaussure… de femme ! D’une femme qu’il a croisée là dehors. Une cendrillon d’aujourd’hui ? Une femme qui l’a complètement chaviré ! Et qu’il veut absolument retrouvé.

A laquelle il va offrir un pont d’or.
Mais l’or ça se trouve pas comme ça. Pour avoir de l’or il faut amasser des pépètes…et il en a pas…des pépètes.

Et pour avoir des pépètes il faut bosser !
Ca tombe bien. Ici, dans l’endroit où il a atterri, il y a des gens. Des gens venus écouter une conférence très sérieuse sur     « L’art et la manière d’aborder son chef de service pour lui demander une augmentation » pondue par un certain Georges Pérec. Et comme le conférencier n’est pas venu, c’est lui qui va la faire, la conférence. Il endosse alors un habit de travail de … « ronfécencier, de féroncencier…de con-férencier ! ». Il signe même un con-trat de travail de…con-férencier en bonne et due forme.

Enfin, « bonnédu » faut voir..parce que le     « rontrat » le lie..à la lie..à la vie et…à la mort à un…job !
Et ce job, ce taf peu à peu le mine, le ronge, le rogne, le rend dingue, il en perd son nord, ses mots sa tête…sa peau !
Mais pas question de mourir au boulot, on n’y fait pas de vieux os et pour sa belle, il faut être le plus beau !

Les matapeste seront en résidence à la Margelle pour cette nouvelle création.

La particularité de ce trio est qu’il n’y a pas de leader, même si l’accordéon d’Arnaud Methivier est plus présent que la contrebasse de Jean-Hugues Billman, dit « Bilou » ainsi que la guitare et percussions de Pascal Ducourtioux. Chaque instrument se détache à sa façon, et cela donne une suite instrumentale somptueuse, à l’orée du divin. Ces morceaux populaires et entraînants, n’ont rien à envier aux stars du marketing et qui nous touchent profondément.

Le Quatuor Kadenza a vu le jour en 2004. Les musiciens vivent en Charente-maritime. Ils se sont rassemblés afin de concrétiser une envie commune : s’épanouir dans une des formations les plus exigeantes de la musique : le quatuor à cordes. Ils se forment alors à cette nouvelle discipline avec des artistes de renom tels qu’Alain Meunier, Alessandro Moccia, le quatuor Talich, …

Cette soirée sera l’occasion de retrouver Pascal Ducourtioux présent la saison précédente avec le collectif LALBATROS aux côtés des Dièses et d’Isabelle Autissier. Dans ce nouveau projet, il nous invite à l’agréable mélange des genres et du plaisir, celui de partager et jouer ensemble.

En l’absence de nos pères
En attendant qu’un jour ils rentrent
On ira s’ouvrir le ventre
Pour y chercher de la lumière
En l’absence de nos pères
Puisqu’avant nous ils sont partis
A la guerre on ira aussi
A la guerre !

Les gens qui ont vécu la Guerre d’Algérie sont encore là. On ne peut pas ignorer leur parole. Intensément nourri d’un long travail de collectage, cet épisode est peut-être celui qui descend le plus profondément dans les tripes de son héros. Le journal imaginaire de Joseph nous livre comme en direct, au milieu d’anecdotes aussi terrifiantes que documentées, le regard d’un tout jeune homme en perdition, au bord du vide. A l’inverse des épisodes précédents, c’est la lenteur qui est ici visée, l’étirement extrême et absurde d’un temps qui refuse d’avancer, comme la répétition dans cet univers exclusivement masculin d’un impôt du sang qui doit être prélevé à chaque génération. C’est finalement la parole qui le sortira de là, la parole absente des rites militaires et qui ressurgit par hasard pour Joseph avant de bouillonner dans l’effervescence historique du Putsch des Généraux.

Car, contrairement à ce qu’on dit, les anciens appelés en Algérie sont prêts à parler. La question est plutôt : sommes-nous prêts à entendre ce qu’ils ont à dire, ce qu’ils ont appris sur nous-mêmes au point d’en faire encore des cauchemars, tant – et si peu – d’années après?

Cet épisode peut se découvrir indépendamment des autres.

Les musiciens de Romengo incarnent la nouvelle génération des tziganes Olahs de Hongrie; celle qui veille à perpétuer la tradition orale héritée de ses ancêtres tout en ouvrant sa musique vers une recherche plus éclectique.

Outre leurs propres compositions, les musiciens de Romengo chantent des airs transmis de génération en génération par leurs familles Lovàr (vendeurs de chevaux) ou Csuràr (aiguiseurs de couteaux). Ces chants réalistes relatent la vie du peuple Rom hongrois. Famille, enfants, amour, déceptions et vagabondage en sont les thèmes de prédilection. Evoqués au quotidien avec une grande pudeur, ils forment un écho chanté à la vie de la communauté.

Traditionnellement, les chants n’étaient accompagnés que d’ustensiles ménagers comme la cruche ou les cuillères en bois. Cette instrumentation a amené les Olahs à développer une époustouflante énergie rythmique et vocale, soutenue par les surprenants « szàjbögözés » (basse avec la bouche) et « pergetés » (forme de « scat » tzigane). En plus de ces instruments traditionnels, Romengo intègre désormais des cordes, élargissant ainsi sa palette harmonique. Curieux et ouverts d’esprit, ces artistes voyageurs réinventent sans cesse, au gré de leurs rencontres, une musique de fête et de rassemblement.

Le groupe Romengo offre de rares émotions, tant par sa maîtrise de la tradition que par la créativité de ses membres. Passion et sincérité se mêlent dans leur musique avec une intensité bouleversante.